Hoy no me puedo levantar

Mi hija y yo llevábamos un tiempo interesadas en ver el musical “El rey León”, pero por unas cosas y por otras  (clases en el instituto, precios, problemas para comprar las entradas por internet) lo habíamos ido dejando. Finalmente ella me dijo que le venía bien un viernes y que mejor fuéramos a ver “Hoy no me puedo levantar”, que posiblemente tendría más oferta de entradas.
                                  
Varias semanas antes fui a la taquilla del teatro y compré dos entradas a 72 euros. Cuando me cobraron 72 euros por unas entradas anunciadas a 70 allí mismo, me quedé muy sorprendida. Me explicaron que eran “gastos de gestión de taquilla”. Me conformé algo cuando supe que lo más barato, a pesar de esos gastos de gestión, era comprarlas en la taquilla. Si las compras por Internet, aparte de los distintos grados de desesperación que puede causarte ese lío de precios, situación de las butacas y horarios, luego, al final, te encuentras con la sorpresa de un cargo extra de 8 euros (sí, creo que eran 8) por gastos de gestión de esa compra por Internet que te has gestionado tú solito.

Mis butacas eran de Club preferente en la segunda fila y debo decir que se veía todo perfectamente. Quizá la vista fuera más completa que en el patio de butacas porque había muchas escenas en que los juegos de luces se extendían por los laterales del teatro, no solo por el escenario. Además no teníamos ninguna cabeza delante. El espacio para piernas era un poco reducido. Con 1,65 de estatura yo tenía dificultades si las quería cruzar. Pero eso pasa en casi todos los teatros. La temperatura era buena para estar con camisa. Los jerseys sobraban. Y me imagino que cuanto más  arriba más sobrarían.

Y tras este preámbulo os hablo del espectáculo.
                                 

Argumento:

Dos chicos de pueblo, Mario Postigo (sí, el nombre es el del protagonista de la canción “Cruz de navajas”, pero que no os influya lo que dice la canción; suena en la obra,  pero no viene a cuento de nada) y Colate deciden ir a Madrid a probar suerte como cantantes.
                           

Recalan en el bar “El 33” (nuevo guiño a “Cruz de navajas”). Allí trabajan como camareros y comienzan a ensayar. Conocen a Guillermo (gay) y a Panchi (punki) y con ellos forman un grupo al que llamarán “Rulé”. El grupo ganará un concurso y les fichará la CBS. Cada uno digerirá la fama de una manera.

Hay enamoramientos, desenamoramientos, coqueteos con la droga, fiestas, ambiciones, amistad… Todo ello encuadrado en la década de los 80. Se hace alguna mención histórica al 23-F, a la recién descubierta enfermedad del Sida… Pero salvo porque lo dicen, la trama podría situarse en cualquier década.
                         

Yo ya tenía mis años en los 80 y recuerdo que las chicas llevábamos hombreras descomunales que ahora me parecen espantosas, jerseys con mangas murciélago, camisas anchas, cinturones a la cadera, leggins con “pedal” que se enganchaba en los pies para que el pantalón quedara estiradito. Estos leggins se popularizaron mucho, comenzaron usándolos las jóvenes, pero luego los llevaba la tía Manuela para hacer la compra y la abuela Luisa para bajar la basura. Salvo que se llevaran con un jersey o blusa larga, no sé si por los leggins o por las bragas de la época, marcaban todo lo marcable.

Esto lo digo porque la ropa ochentina no la recuerdo como demasiado bonita y, en la obra no hay nada que recuerde a los ropajes que llevábamos en esa época. Salvo los pantalones de pana de los protagonistas cuando salen del pueblo, las demás ropas podrían verse ahora en pleno siglo XXI. El cuerpo de baile llevaba pantaloncitos extra cortos que son actuales, y la chica protagonista, María (sí, también aparece su nombre en “Cruz de navajas”) llevaba unos vestidos monísimos que ya querría yo para mi vestuario actual.

La obra se divide en dos partes con un descanso de 20 minutos. En total estuvimos en el teatro desde las 18:00 hasta las 21:30. El comienzo fue espectacular, con la sintonía de “Hoy no me puedo levantar”, pero en general la primera parte se me hizo un pelín larga. A mí me pareció que le sobraba diálogo y le faltaban canciones. La segunda parte me pareció mucho más espectacular. Pero claro, eso va en gustos. A mi hija, le gustó casi más la primera parte.

En general las canciones están bien integradas en la obra. Os enumero algunas de las que recuerdo. A lo mejor no digo bien el título, porque me suenan muchas canciones de Mecano, pero no sé si el título que yo le doy es el correcto:

Hawai, Bombay (salen las bailarinas con unos bikinis muy actuales). Sombra aquí, sombra allí (para el cambio de aspecto de los protagonistas). Quiero vivir en la ciudad (llegada a Madrid). En tu fiesta me colé. Barco a Venus. Perdido en mi habitación (estas dos relacionadas con el mundo de las drogas). Lía (yo pensaba que esta canción era de Ana Belén). Año Nuevo en la Puerta del Sol. Me cuesta tanto olvidarte. No es serio este cementerio.

Lo que me gustó menos

Sale un gay, lo cual no es ninguna novedad. Parece que cualquier espectáculo actual tiene que introducir un gay entre los actores. Pero no es un gay de verdad, es un actor que hace de gay, con todos los tipismos del homosexual,  para hacer reír al público. El actor actuaba bien. De hecho fue uno de los más aplaudidos. Pero si yo fuera homosexual me disgustaría verme siempre tratado de la misma manera en los espectáculos.

Y la letra de la canción “Lía”, que antes he mencionado, no la soporto. Puede haber multitud de canciones de amor, pero si una canción dice “líame a la pata de la cama” eso no es amor, eso es dominación.

El actor protagonista es Daniel Diges y en nuestra sesión, quizá por ser de tarde, nos tocó al sustituto.  Yo no soy experta en música, pero lo que notaba era que muchas veces no entendía las letras (a pesar de sonarme mucho la música de Mecano) y tenía la sensación de que los actores se desgañitaban cantando, que no estaban cómodos. Ya me aclaró mi hija que cuando oyes música en directo no sueles entender lo que dicen.

Lo que me gustó más

La espectacularidad de las escenas, con proyecciones, cambios de decorados constantes, subidas y bajadas de algunos personajes, extensión del escenario a los laterales.

Uno de los personajes se mete en el mundo de la drogadicción y el actor borda el papel. La forma de hablar, de moverse, va evolucionando hacia el “abismo” de forma espectacular.

Los números de baile más grupales eran los que más me gustaban. Destacaría el baile en la Puerta del Sol y el del Cementerio. La escena onírica surrealista en la que aparece Dalí también es buenísima.

Y lo mejor de todo es que a mi hija le gustó la obra mucho más que a mí. A pesar de no conocer apenas a Mecano y de no haber vivido en los 80.